Publicado por: Laura Sofia Pantoja, Haily Nallary González y Laura Nicole Vaca.
Los músicos de conservatorios son muy diferentes a los músicos autodidactas y puede que su gran diferencia nazca en el tipo de formación que recibieron.
Muchos músicos que se han dedicado profesionalmente a esto sin ir a un conservatorio suelen hacer comentarios como «ojala pudiera leer una partitura» o «ojala supiera más de armonías» y siento que esto sucede bastante, por ejemplo en mi caso particular yo estudio música de manera autodidacta en mi casa, nunca tuve un maestro o una educación particular en la música antes, y a veces me siento como estancada y que no tengo el nivel de conocimiento que hace falta.
Por otro lado están los músicos de conservatorio y estos son todo lo contrario y dicen «ojala pudiera tocar sin tener la necesidad de tener una partitura en frente» o «ojala pudiera desenvolverme con mas soltura» y esto se da ya que en el conservatorio enseñan de tal manera que la improvisación y la creatividad pasan a un segundo plano, ellos saben interpretar cosas muy complejas desde el punto de vista tecnico, pero no es lo mismo sin tener una partitura en frente.
Dicho esto, un equilibrio entre el aprendizaje autónomo por así decirlo y el académico, esto es lo ideal para ser un buen músico. Es decir, que si vas a tocar algo nuevo comienza a tocarlo despacio sintiendo los movimientos que hacen tus dedos. Mira tus dedos si ves que algo suena mal para comprobar que lo que estás tocando es lo correcto mirando también la partitura. Toca un compás, cierra los ojos y escucha cómo suena (auditivo).
Todo este proceso mental no sucede en orden, son distintos mecanismos que utilizamos mientras vamos avanzando en la partitura/tablatura de manera consciente y efectiva para luego interiorizar nuestros movimientos y tener la nueva canción en nuestras manos.
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